花艺文化演变发展史—（上篇）古埃及时期 B.C5000

今天给各位分享花艺文化演变发展史—（上篇）古埃及时期 B.C5000的知识，其中也会对希腊历史学家希罗多德(Herodotus)曾写道:“我将为埃及写下浩繁卷帙进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

本文导读目录：

1、花艺文化演变发展史—（上篇）古埃及时期 B.C5000

2、花艺文化史-中世纪时期之一Romanesque 罗马（曼）时期 1000-1200 AD

3、花艺发展简史（多图长文）

　　以花为媒、恒心为志，博览众长、融汇变革 ——恒花集英社 　　文\张恒 　　研究花艺文化发展历程的意义与作用 　　在信息较为发达的今天，国人可以经由多种渠道和方式，欣赏到西方的花艺作品。在感官上，大家主要会被它独特的造型及色彩所吸引，比较主观的表达对此作品的喜爱程度。但对于职花人士来说，了解作品的创作背景讯息，对其进行属性定位，才可以在分析作品时，准确把握作者的创作思路；所以，熟识花艺文化发展史，了解不同时期的主要趋势和艺术风潮，有助于探索个人的设计风格，也会令你的创作更具趣味性。 　　在这个系列的文章当中，我将为大家逐步介绍，于世界潮流占主导地位的西方花艺文化发展历史。 　　在阅读花艺史之前，我们须明确一个观点：世上所有的事物，都包含从无到有的过程。既然现实存在，那么在逻辑上，便能讲通其演变的进程。 　　众所周知，人类是由猿，经过三大重要的革命而进化成现在的智人模样。大约7万年前，“认知革命”让我们的历史正式启动；大约12000年前，“农业革命”开始帮助历史加速发展。而到了，大约不过500年前，“科学革命”可以说是让历史另创新局。人类通过不断的演化发展，形成不同民族和国家，催生出不同风格的历史文化。 　　花艺的运用，最早记载于宗教服务；古代时期，生产力较为低下，很多国家或地区的政权需要借助宗教来巩固，其庄严与神秘的氛围需要借助某些特定装饰来表达，花艺作品是较为高效的表达途径之一。 　　古埃及时期 　　古埃及不仅是最早的人类文明之一，也是历史上最富饶的时代之一。 　　约2500年前，希腊历史学家希罗多德(Herodotus)曾写道:“我将为埃及写下浩繁卷帙，因为没有哪个国家，可以拥有如此之多的、令人难以置信的伟大奇迹，也没有哪个国家拥有如此之多的，难以用言语形容的浩大工程。”即便是在今天，想必多数人也会赞同这种评价。因为在漫长的3000年里，古埃及人给世界留下了大量令人叹为观止的历史文化财富。 　　很幸运，属于这一时期的大量史料被保存了下来，传承至今。象形文字是由含有特殊意义(象形)的简单图画符号组合而成，这些文字通常被刻画在埃及的神庙、以及墓穴的墙壁上。因此，图案与象形文字便成为我们了解古埃及的主要途径。《古埃及文字》：文字是由图像演变而来，埃及文、希伯来文 　　注：本文图片为作者版权所有，未经授权请勿他用 　　【花艺的发展与运用】 　　对古埃及人而言，植物扮演着重要的角色。通过考古发现，许多墓穴当中，存在以花卉植物为主题的壁画及浮雕 , 同时发现了大量遗留下来的花卉装饰物。《古埃及壁画中的花卉》 古埃及壁画中的花艺装饰《古埃及壁画中的花卉运用》 法老王拉美西斯二世 (Pharaoh Ramses II) (大约为公元前 1000年) 的墓穴遗留下来的莲花、矢车菊、飞燕草和莎草，在图坦卡门(Tutankhamen)的墓穴也找到由以上几种植物素材所制成花环、花束及花索。 　　【代表植物】：纸沙草。 　　以下的两种植物，在此时期，运用得比较频繁 : 　　上埃及：伞莎，伞草； 　　下埃及：睡莲。 　　莲花和纸莎草皆为古埃及的神圣植物, 纸莎草是一种莎草科水生植物，直立、坚硬且高大，像芦苇一样生长在浅水或沼泽之中。 　　这种原始植物，是古埃及文明的一个重要组成部分，埃及人相信逝者会在纸莎草生长的地方死而复生，同时沼泽丛林也是太阳神荷鲁斯诞生的地方，他是地狱之神欧西里斯与司丰饶女神艾西斯之子。那么，毋庸置疑的，纸莎草成为了代表生命循环往复的象征，古老王国安康运行的符号。 　　【植物与建筑】 　　古埃及是一个内陆国家，在这里，一年四季都可感受到太阳的炽热。在每年的尼罗河泛滥期过后，太阳光烘干了大地，当万物生长的季节来临时，法老们非常迫切的希望把自己与太阳这种神秘的力量联系起来。所以，金字塔被想象成用石头做的旭日，它的各个侧面都可以折射太阳光线，这好像破云而出的太阳将光芒洒向大地一样。 　　在这种信仰的推动下，尼罗河畔出现了许多杰出的建筑群，它们反映了法老成神的热望以及他所拥有的超乎寻常的无上权威。《来世之说的宗教寓意》： 来世灵魂像羽毛一样。 　　植物素材的运用，亦从建筑的部分设计元素中有所体现。 　　其中，乔赛尔墓较为典型。 　　在古埃及,人们为了庆祝狂欢节, 都会用植物根茎搭建各种临时性建筑，而乔塞尔墓地中，伫立着不少假的房屋，内部浇灌着碎石、沙子或沙砾。这些房屋的用途正是对庆典上那些临时性植物建筑的一种模仿。埃及人通过这种方式，一遍又一遍地重申皇室在来生的统治权。《古埃及壁画》 　　在通往著名的乔塞尔墓区的通道两侧，也可以看到大量的仿植物型石质建筑，形如芦苇捆一般的圆柱立在低矮的墙垛上，支撑着屋顶。昏暗的通道则通向一座巨大的庭院, 庭院石边是整个综合性建筑群的中心——乔塞尔金字塔。矗立在通道两侧的圆柱与希腊晚期圆珠十分相似——建筑史学家们普遍认为, 古埃及建筑对早期希腊神庙的设计有着十分明显的影响。虽然这些圆柱上半部分没有被保存下来, 但乔塞尔北宫的圆柱却依然矗立在那里 。 它们的顶部都有柱头, 其设计灵感源自于下埃及的纸莎草花，柱身也与纸莎草茎有几分相似, 这些圆柱与墙体依附在一起构成了萨卡拉建筑群的基本形制，虽然希腊神庙中的圆柱也有柱头，但形状却和纸莎草花大相径庭。《古埃及壁画》 　　【空间装饰】 　　清晰的花束象形古文字可以帮助我们明确, 古埃及的确拥有最古老的花艺文化。目前出土的文物，除了花叶形状的项錬, 头冠和花环，还有房间内使用的花艺装饰品。 《古埃及时期的花卉装饰》 这副绘画来自纽约大都会博物馆收藏的一件文物，统治者图坦卡蒙与夫人同坐在一个凉亭里, 凉亭的柱子有花卉装饰，屋顶悬挂着一圈花束。 　　【花园】：古埃及人擅长料理花园, 花园主要用来出产蔬果和鲜花, 部分具有宗教功能。种有海枣和果树, 并附有水池的花园, 是每一位古埃及人所梦寐以求的。 　　植物花园是生命的符号，规划时便使用大量的直角和直线，以方形水池为中心, 将植物栽培于一个个平行的方块上，桥和路之间，皆形成直角。 　　【典型的花艺形态】 　　古代埃及常见的花艺作品包含以下种类: 　　【花束】 　　埃及人的花束，常常使用絪绑的方式进行制作，并以莎草的茎部进行缠绕，形成基座。在素材方面，有时也会用到果实。插图中明确的描述了，制作花束时，要将莲花规则的排列起来，并以叶子收边。至于用途方面，花束除了一般人日常使用之外，也为安息者配备。《平行捆绑的古埃及花束》《古埃及时期期的花卉装饰》：这幅壁画绘于公元前1350年, 第十八王朝的内巴蒙与伊普姬的墓室内。两边装饰着花柱，莲花和纸莎草经常用在祭祀活动中，这是花卉较早的运用方式。 　　当我们回顾过去，会发现众多艺术风格，深远的影响了当代花艺作品的设计形式，借由对古代时期文化的了解和探索，可得知其对近现代花艺的演化和发展，有着较强的影响力。　　在信息较为发达的今天，国人可以经由多种渠道和方式，欣赏到西方的花艺作品，在感官上，大家主要会被它独特的造型及色彩所吸引，比较主观的表达对此作品的喜爱程度。但对于职花人士来说，了解作品的创作背景讯息，对其进行属性定位，才可以在分析作品时，准确把握作者的创作思路，及设计形式；所以，熟识花艺文化发展史，了解不同时期的主要趋势和艺术风格，会让你的工作更具趣味性。 　　上篇回顾：张恒：花艺史-古典古代时期之-罗马帝国 Roman Empire 200 BC-300 AD在这个系列的文章当中，我将带你深度寰宇花艺视界，逐步为大家介绍，于世界潮流占主导地位的西方花艺文化发展历史。 　　【时代背景】 　　中世纪约从罗马帝国灭亡后500年开始，大约持续到公元1500年左近，这个时代主要有以下俩种文化风格，对花艺文化的沉淀与发展皆产生了较深远的影响。 　　罗马式建筑风格、哥徳式艺术风潮 　　它们皆以建筑为主要关联，影响其他行业领域。 　　罗马式建筑风格（1000-1200A.D）是10-12世纪，欧洲基督教流行地区的一种典型建筑风格，多见于修道院和教堂。 　　中世纪，不断发生的自然灾害，传染疾病，以及战争，导致了普罗大众的生活不易。由于安全感不足，老百姓于心理和精神上，需要一个如天堂般安全的地方，教堂则被认为是最佳的避难所，因此，当时的人们兴建了许多大型教堂，它们的造型通常很朴素，少有装饰物，建筑的墙壁厚实、坚固，窗户也比较小巧，这样的城堡式建筑雄浑庄重，不但坚固，在视觉上，也能为人们提供更多的安全感。 　　现今，我们仍可以在很多欧洲的知名景点中找到这种样式的房屋。—层层推进的圆拱门，鼓室上则是宗教题材的浮雕每组柱群含有四根半柱，结合在一起, 更好地支撑屋顶的重量巴伐利亚州亚滕城教堂 　　从入口看德国巴伐利亚州亚滕城的教堂 (建造时间1170-1220年)的正厅，左右是罗马式典型的长柱和拱顶, 柱子之间的路通向侧厅。 　　湿壁画是使用一种类似水粉的涂料绘于潮湿未干的石灰墙面上, 在干燥的过程中, 涂料和石灰融合在一起；在公元10世纪至13世纪，插画和湿壁画皆得到很大的发展。 　　【花艺的发展与运用】 　　中世纪，人们注重聚焦于内在的感知，而非外在的美丽，善于会借助具有象征意义的植物表达内心。在当时，由神职人员负责教堂的装饰，在他们看来，花卉本身便代表着上帝话语的见证。因此，选材只重视材料的象征性，对于花卉本身的美丑，以及美学设计毫不在意。祭祀瓶花——百合 　　百合花（表示圣母玛利亚），白色和蓝色的鸢尾花(表示神圣的三位一体)，耧斗菜表示圣灵，康乃馨(石竹科,表示爱和受苦。 　　【典型花艺形式】 　　中世纪，大家再次重视花卉和植物于社会各领域的应用。人们在修道院，以及城堡附带的花园苗圃中，栽培花卉以装饰教堂，种植草药，用作医疗和饮食。这个时期典型的花艺类型为刺绣花卉图案, 花环头饰, 圆型花艺作品、丧礼花艺作品（远在古罗马和希腊时期已有丧礼用花的风俗，在这之后，基督教徒将之沿袭下来），以及来源于圣体节，并沿用至今的一个浪漫方式，在地板上铺撒花瓣。【一整束的枝叶】Heidi Bruijsten(1999年) 　　在中古世纪，装饰的习俗起源于宗教信仰。复活节时，人们以整束的枝叶来纪念耶稣抵达耶路撒泠的事迹，其由九棵不同种类的树枝或灌木枝叶组织，通常时黄杨和柳树。 　　【花雨】圣灵降临节的庆祝始由罗马风格盛行的时期，弥撒时，形式通常为将玫瑰花瓣或牡丹花瓣抛撒在礼拜者身上。 　　【降临节花环】十ニ月份的教堂布置，主要的装饰为降临节花环。 　　降临节花环是以马车车轮作为基座，覆盖树叶，其上设置四根蜡烛，由降临节(圣诞节-耶稣生日的前四个星期日)起，每逢周日则点燃一根蜡烛。由马车车轮和树叶组成的降临访花环 Fanny Borgers(1999年) 　　下篇将为大家介绍中世纪的第二个典型文化风潮——歌德，敬请期待。 　　其他花艺史文章链接如下：张恒：花艺文化演变发展史—（上篇）古埃及时期 B.C5000张恒：花艺文化演变发展史—（下篇）古埃及时期 B.C5000张恒：花艺文化史-古典古代时期之古希腊Greece 1100 BC-150 AD　　本文作者：蕾拉 　　· 日本ITFA全能花艺者协会认证花艺师； 　　· 欧洲花艺设计师EFDE-M2认证花艺师； 　　· 师从2010年度花艺世界杯冠军Stein Are Hansen、2014年度花艺亚洲杯季军丹羽英之NiwaHideyuki、比利时花艺大师Stef Adriaenssens； 　　· 2017年开始学习日本花道草月流。 　　花艺的发展史，是一部人类社会的发展史，一部科技进步的发展史，也是一部艺术的发展史。今天的文章，我将从下面四个部分和大家分享： 　　1、起源：权力的徽章 　　2、发展：艺术的符号 　　3、进步：科学的旗帜 　　4、展望：生活的态度 　　花卉在人类社会中的应用起源可以追溯到公元前1400年的古埃及时代。黎明开放，夜晚闭合的莲花被称作“睡莲”，在埃及的创世神话中，睡莲是第一朵从原初之水绽放的花，作为太阳与创造的象征，常见于古埃及壁画、雕刻、工艺品等装饰物品上。（图注：接受睡莲花束的夫妇，新王国时期第18王朝，约1420BC，路克索西岸Menna之墓） 　　古埃及神话中的植物神Nefertem（奈费尔庭/涅斐尔图姆）便是神化后的睡莲，以头上戴有盛开睡莲的形象出现。（图注：Nefertem）（新王国时期第18王朝，约1320BC，路克索西岸Roy之墓） 　　公元6世纪，拜占庭美术的发展盛期，花卉形状更是作为帝王服装的装饰品出现在宗教画中。在公元547年创作于圣维塔莱教堂(San Vitale)的马赛克镶嵌画《查士丁尼及其随从》（Emperor Justinian and His Attendants），作为政教合一的产物，描绘了查士丁尼皇帝身披紫红色长袍，装饰花朵形饰品，同其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。（图注：《查士丁尼及其随从》局部，公元547年） 　　而在日本的平安时代（794年-1192年），以植物图样作为家族象征的家纹作为牛车上标明身份的符号出现了。在武家社会中在旗帜、马印、船印、甲胄、武具中广泛使用，后来在战国乱世中也作为识别旗帜的符号出现在战争中。（图注：《日本の家紋》桔梗篇） 　　回到西方，度过黑暗的中世纪，欧洲迎来了自我价值探索的文艺复兴时期，花卉作为绘画中常出现的元素，出现在大量知名画作中。意大利画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）的画作《春》中绘制了170余种花卉，花神芙罗拉的秀发与长裙上都点缀着盛开的花朵。（图注：意大利桑德罗·波提切利，《春》，1482年） 　　而在几乎是同一时期的东方世界，日本插花古典名著《仙传抄》于1445年成书。起源于佛前供花的日本花道，自此开始了传承之路。（图注：日本《仙传抄》，1445年） 　　在花艺发展的进程中，科学的发展将世界连结在了一起。 　　15世纪开始的地理大发现，让欧洲的船队出现在世界各地，促进了全世界物种的培育和传播。文艺复兴时期，欧洲的神学家、植物学家奥托·布伦费尔斯绘制了闻名于世的《活植物图谱》（Hervum vivae eicones），从药物学开始的花卉图谱走进了人们的视野。（图注：奥托·布伦费尔斯，《活植物图谱》，白头翁）（图注：《重瓣樱花树》，博物画，1631年） 　　17世纪，作为海上马车夫的荷兰，将世界各地的植物带回到荷兰。在对花卉的引种和销售上，成就了人类历史上最早的有记录的投机事件——郁金香泡沫。也正是这段时间，荷兰花卉主题画作的绘画热潮悄然兴起。荷兰画家杨·戴维茨·德·希姆(Jan Davidsz. de Heem)的静物作品中，深沉的背景下，品种繁多的鲜花娇艳盛放，花卉不仅作为艺术的符号，更作为情感表达的介质，将美传递。（图注：荷兰杨·戴维茨·德·希姆，1645年） 　　1753年瑞典植物学家林奈发表《植物种志》（Species Plantarum），采用双名法，以拉丁文来为生物命名，标志着植物学名开始稳定，人们对花卉的了解进一步深入。1869年英国生物学家达尔文发表《物种起源》，成为了现代生物学和进化论的基础。 可以说，18世纪至19世纪，正是因为科学的进步，让花卉的科学育种成为可能。 　　1798年，当拿破仑远征埃及，皇后约瑟芬·博阿尔内（Joséphine de Beauharnais）在巴黎郊区的梅尔梅森城堡（Château de Malmaison）里栽种下169种稀世玫瑰，这些玫瑰被法国宫廷画师，有“花之拉斐尔”之称的皮埃尔-约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）逐一绘入画册，成为了两个多世纪来盛开不衰的“玫瑰圣经”。约瑟芬皇后酷爱收集世界各地的植物，于是便在城堡兴建温室，这也成为了法国画家加尔内利（Jean François Garneray）笔下的传世名作。（图注：法国加尔内利，《梅尔梅森城堡花园大温室》，约1824年 ） 　　19世纪的博物画中，渐渐出现了解构的植物器官。人类对于花卉的认识又上了一个新的台阶。（图注：《智利钟花》，博物画，1852年 ） 　　随着科学的进步，花卉育种的普及和流行，越来越多的艺术家将情感赋予在花卉的身上进行表达，大家所熟知的荷兰印象派画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）一生绘画了大量的花卉静物作品，如大家所熟知的《向日葵》《鸢尾》《杏树》……某种程度上，花卉作为艺术的缪斯，经久不衰，从未缺席。（图注：荷兰梵高，《Rosebush in Blossom》，1889年） 　　从近2500年前作为神权象征的埃及睡莲，到今天我们生活中随处出现的切花切枝。花艺一直伴随着人类的社会活动，扮演着传递美与爱的使者。 　　如今，花艺脱下了历史蒙上的华丽面纱，走入我们每一个人的生活，成为了一种生活方式。这不得不说是科技发展和文化繁盛送给我们的珍贵礼物。 　　经常有客人和朋友向我询问花艺的历史，作为花艺爱好者、从业者，也是花艺知识的分享者，我将我所了解的花艺发展简史归纳成一篇短短的文章，在这里与大家分享，如有谬误，敬请斧正。谢谢大家。 　　1、[日] 松本弥《古埃及象形文字：自然风土篇》 　　2、[日] 佐藤昌三《花道的艺术》 　　3、[日] 青幻舍《日本の家紋》 　　4、[法] 帕斯卡莱·厄泰尔（Pascale Heurtel） / [法] 米歇尔·勒努瓦（Michelle Lenoir） 《法国国家自然博物馆犊皮纸博物画》 　　5、 [荷] 斯奥道勒斯·克拉迪斯 / [英] 约瑟夫－达顿·胡克 /[法] 皮埃尔－约瑟夫·雷杜德 《花卉圣经》 　　6、[法] 皮埃尔-约瑟夫·雷杜德 《百合圣经》

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